LIFE, LOVE, JUSTICE

Samstag 22. August 2020, 11:00 – 18:00

Silent Opening – eine Eröffnung ohne Ansprachen, zum Schutz (Anmeldung erforderlich, ausgebucht*)

11:45 – 14:45
Alessandro Schiattarella
permeabile
Performance
Performer*innen: Simea Cavelti, Johanna Heusser, Laetitia Kohler, Benjamin A. Lindh Medin, Alessandro Schiattarella

Sonntag 23. August 2020, 16:00
Screening und Gespräch von Samuel Grand

Montag 24. August bis Sonntag 30. August 2020 

Ab Montag 24. August gibt es die Möglichkeit, täglich um 17:30 mit Chus Martínez über die Ausstellung zu sprechen und gemeinsam etwas zu trinken. Am Dienstag 25. August und Mittwoch 26. August jeweils um 12:00 lädt Ines Goldbach zum Gespräch ein.

Sonntag 30. August 2020, 11:00
Screening und Gespräch von Samuel Grand

Sonntag 30. August 2020, 15:00 – 18:00
Finissage (Anmeldung erforderlich, ausgebucht*)

15:30 – 15:50
Simone Steinegger
A reminiscence of otherness and togetherness
Performance
Performerin: Alice Mundschin

17:30
Gespräch in der Ausstellung mit Chus Martínez

Die Ausstellungsbesuche und alle Anlässe sind mit Maskenpflicht.

*Das Silent Opening und die Finissage sind ausgebucht. Wir bitten um Verständnis und empfehlen einen Besuch während der Ausstellungswoche.

Alle in dieser Ausstellung präsentierten Werke wurden unter besonderen Umständen geschaffen. Sie sind aus einer radikalen Ungewissheit heraus entstanden: War es angesichts des globalen Ausnahmezustands noch möglich, zu denken und zu produzieren? Die Situation zwang alle Künstler*innen dazu, ihre eigene Praxis zu hinterfragen, nach alternativen Produktionsweisen zu forschen und sich ihre Werke vorzustellen, ohne sie tatsächlich umsetzen zu können. Nach einem Moment der Verzweiflung lautete die allgemeine Antwort: Ja, Kunst macht noch immer Sinn. Kunst wurde zur Quelle einer Erfahrung, die sich so sehr von jener durch die Pandemie aufgezwungenen unterschied, dass sie als eine Art heilendes Element empfunden wurde. Die Berührung, über deren Bedeutung sich die Kunst seit Jahrhunderten bewusst ist, wurde zu einem zentralen Thema. Das gleiche gilt für die Einsamkeit, die Isolation, die Vorstellung von zukünftigen Wiedervereinigungen, die Hoffnung, die Bedeutung von physischer Präsenz und Werken, die sich im gleichen Raum mit uns allen befinden… Dies waren seit jeher grundlegende Themenkomplexe, aber ihre fundamentale Bedeutung wurde angesichts dieser schwierigen Umstände erneut untermauert. Diese Monate zeugen darüber hinaus vom grossen Engagement der Künstler*innen. Das Beharren auf der Kunst entspricht dem Beharren auf der Notwendigkeit, eine Gemeinschaft zu bilden, in deren Zentrum die Erfahrung steht. Kunst zu schaffen hat uns die Relevanz der Produktion einer öffentlichen Sphäre, eines Ereignisses vergegenwärtigt, bei dem wir Kunst und zugleich uns selbst als eine Gruppe, als eine Gesellschaft wahrnehmen können. Beim Betrachten der Werke, die diese Künstler*innen geschaffen haben, sollten wir uns die grundlegende Rolle, welche diese Objekte spielen, und die Liebe, die Künstler*innen in der Welt verbreiten, vor Augen führen.

Hannah Arendt fragte: «Amor mundi — warum ist es so schwer, die Welt zu lieben?» (Denktagebuch. 1950–1973, 2002). In der Tat. Und aus genau diesem Grund existiert die Kunst: Sie verkörpert Liebe zur Welt. Es ist eine Liebe im Sinne der Geste und Provokation, die Welt trotz all ihrer Schrecken zu umarmen, für einander und alle Formen des Lebens Sorge zu tragen. Diese Liebe – verkörpert durch Kunst – verfügt über die Kraft der Empathie und des Engagements für Gerechtigkeit und Gleichheit. Sie ist die Kraft, die unseren öffentlichen Raum formen und zur Basis der Demokratie werden sollte.

In den letzten Monaten haben wir die Welt verloren. Die Welt zu verlieren bedeutet, den Raum zu verlieren, in dem politisches Handeln möglich ist. Angesichts dieses Verlustes scheint es zwingend notwendig herauszufinden, wie ein Band zwischen den Menschen hergestellt werden kann und wie sich die jahrzehntelangen Bemühungen um die Ausweitung der sozialen Bindungen an die Natur, an die soziale Gerechtigkeit und an die Liebe bewahren lassen. Die Kunst und alle in der Ausstellung vertretenen Künstler*innen verkörpern das Bemühen, das für diese Verbindungen wichtigste Element neu zu gestalten: den öffentlichen Raum.

Wir müssen innehalten und unser Handeln reflektieren; wir müssen einen Weg finden, den Werten des Lebens treu zu bleiben. Es ist die Kunst, die uns die dafür notwendige Zeit der Reflexion und Transformation gibt.

Ein besonderer Dank geht an das Kunsthaus Baselland, an die Direktorin Ines Goldbach und ihr Team, für die bereits fünfte Zusammenarbeit bei der Diplomausstellung und für die erneute Gastfreundschaft. Ebenfalls danken wir dem gesamten Team des Institut Kunst für die tatkräftige Unterstützung, von der konzeptuellen Begleitung der Studierenden bis hin zur Umsetzung der Ausstellung.

Nikola Dietrich und Chus Martínez