Interspecies Love

Die Narrative von Verwandtschaft («kinship»), Liebe und Netzwerken der Fürsorge sind tief in den jeweiligen sozialen Strukturen und kulturellen Systemen verwurzelt. In der westlichen Welt und darüber hinaus sind deren Definition und Vorstellungen eng mit einer kapitalistischen und heteronormativen Gesellschaftsstruktur verbunden, welche die Aufrechterhaltung von Privilegien für einige und das Fortbestehen von Ungleichheiten für andere begünstigt hat. Die Veranstaltung Kinship In Transformation lädt Künstler:innen und Forscher:innen aus unterschiedelichen Disziplinen und künstlerischen Praktiken dazu ein, ihre Überlegungen und Arbeiten vorzustellen und alternative Erzählungen über Verwandtschaft und Liebe zu entwickeln, die neue Perspektiven eröffnen können. 
 
Wie können wir über Verwandtschaft in neuen Begriffen nachdenken und ihre unzähligen möglichen Formen und ihr sich ständig veränderndes Wesen anerkennen? Und was können uns Beziehungen zwischen den Arten sagen wenn wir über die Sphäre des Menschlichen hinaus denken?  
 
Das Panel Interspecies Love ist Teil der Veranstaltung Kinship In Transformation. Interspecies Love ist eine Kooperation zwischen dem Istituto Svizzero und dem Institut Kunst Gender Natur HGK Basel FHNW, unterstützt durch den Schweizerischen Nationalfonds SNF.

Plants Intelligence – ein neuer Blick auf Pflanzen

Monika Messmer, Forschungsinstitut für biologischen Landbau FiBL, Frick, und Rasa Smite, Künstlerin und Forscherin, Institut Kunst Gender Natur, HGK Basel FHNW, diskutieren das Schweizerische Nationalfonds-Projekt Plants_Intelligence. Learning Like a Plant.

Monika Messmer geht dabei der Frage nach, wie Pflanzen Allianzen schmieden. Sie wird auf die Züchtungsforschung des FiBL eingehen: Dort wird untersucht, wie Pflanzen mit den Bodenmikroorganismen interagieren. Dabei wird sie erklären, was die «Holobiontentheorie» ist. Der wissenschaftliche Begriff bezeichnet die Theorie, dass alle Lebewesen durch symbiotische Beziehungen existieren, voneinander abhängen und als Ganzes zusammenleben.

Rasa Smite berichtet über das Schweizerische Nationalfonds-Projekt Plants_Intelligence. Learning Like a Plant. Das Team Plants_Intelligence fragt aus der Perspektive der Kunst, ob das Erkennen pflanzlicher Intelligenz zu anderen Methoden der Wissensgenerierung, des Zusammenlebens, der Züchtung von neuen, «intelligenten» Formen der Pflanzen- und Agrarkultur führt.

Das Gespräch wird von Riikka Tauriainen moderiert (Künstler:in aus der Ausstellung Schimelrych bis Chrottehalde: Kunst und Natur in Laufenburg im Jurapark Aargau und dem Rehmann Museum Laufenburg).

rehmann-museum.ch

Agency of Plants

In der gegenwärtigen ökologischen Krise, die auch eine soziale, psychologische und politische Krise ist, wächst die Erkenntnis, dass die Menschen sich auf neue Weise mit nicht-menschlichen Wesen verbinden und verbünden müssen. Insbesondere Pflanzen – die lange Zeit als anders, fremd, unbeweglich und passiv wahrgenommen wurden – erhalten neue Aufmerksamkeit. Pflanzen kümmern sich nicht nur um menschliche und nicht-menschliche Tiere, traditionelle landwirtschaftliche Praktiken und neuere botanische Forschungen zeigen auch, dass Pflanzen über ein äusserst reiches Sensorium verfügen: Sie sprechen, kommunizieren, treffen Entscheidungen, sind reaktions- und anpassungsfähig und tragen zur Gestaltung der Umweltbedingungen bei. Kurz gesagt, Pflanzen haben eine Handlungsfähigkeit, sie haben eine «erweiterte Kognition» (wie der Pflanzentheoretiker Michael Marder feststellte) und können somit als intelligente und «aktive» Subjekte verstanden werden.

Was bedeutet das genau? Was bedeutet es, dass Pflanzen «Rechte haben»? Und welche Auswirkungen hat dies auf «unseren» Umgang mit beziehungsweise unser Zusammenleben mit Pflanzen? Das Symposium Agency of Plants greift diese Fragen auf und geht ihnen in verschiedenen Vorträgen und gemeinsamen Diskussionen nach.

Kosten: Museumseintritt  
Anmeldung erforderlich → kunstmuseum.li

Herzlichen Dank an Roman Kurzmeyer, Dozent am Institut Kunst Gender Natur HGK Basel FHNW, für die Vorbereitung der Teilnahme von Studierenden.

Das Symposium wird ermöglicht durch einen Beitrag der H.E.M. Foundation, Vaduz.

Eine Kooperation des Kunstmuseum Liechtenstein und des Institut Kunst Gender Natur HGK Basel FHNW, mit Unterstützung des Schweizerischen Nationalfonds und der Graphischen Sammlung ETH Zürich.

Parlament der Pflanzen II

Im Rahmen der Ausstellung Parlament der Pflanzen II kooperiert das Institut Kunst Gender Natur HGK Basel FHNW mit dem Kunstmuseum Liechtenstein. Das Forschungsprojekt Plants_Intelligence. Learning like a Plant zeigt dabei die gemeinsamen Interessen von Kunst und Wissenschaft.

Die Ausstellung Parlament der Pflanzen II verleiht den Pflanzen eine Stimme. Sie zeugt von einem neuen Blick auf diese Wesen, mit denen unser Überleben zutiefst verbunden ist. Ihre naturwissenschaftliche Betrachtung erfährt seit längerem einen Paradigmenwechsel, der sich auch in den künstlerischen Beiträgen widerspiegelt. Anknüpfend an die Ausstellung Parlament der Pflanzen (2020/2021) entfaltet Parlament der Pflanzen II ein Netzwerk an Kooperationen aus verschiedenen Disziplinen, mit Gastbeiträgen als Inserts. Eines davon ist das SNF-Forschungsprojekt Plants_Intelligence. Learning like a Plant (Felipe Castelblanco, Julia Mensch, Rasa Smite, Yvonne Volkart, Leitung) in Zusammenarbeit mit Vertreter:innen aus verschiedenen Wissensgebieten.

Parlament der Pflanzen II veranschaulicht das Prinzip der Symbiose als gesellschaftliches Gegenbild zum parasitären Umgang mit der Natur. Neue Erkenntnisse zur Pflanzenwelt finden ebenso Eingang wie das Wissen indigener Kulturen, Fragen zur Kolonial- und Zeitgeschichte, zum Umgang mit Ressourcen oder unserer Wahrnehmung von Zeit. Die Ausstellung wird von Christiane Meyer-Stoll und Annett Höland in Zusammenarbeit mit Hans-Jörg Rheinberger, Molekularbiologe und Wissenschaftshistoriker, kuratiert.

Plants_Intelligence. Learning like a Plant

Plants_Intelligence.Learning like a Plant (2022 – 2025) ist ein neues Forschungsprojekt des Institut Kunst Gender Natur HGK FHNW, das vom Schweizerischen Nationalfonds SNF für vier Jahre gefördert wird. Das von Dr. Yvonne Volkart (Leitung Forschung am Institut Kunst Gender Natur) geleitete Projekt fragt aus der Perspektive der Kunst, ob die Anerkennung vegetabiler Formen von Intelligenz zu anderen Methoden der Wissensgenerierung, des Zusammenlebens, von Züchtung und letztlich zu neuen, «intelligenten» Formen der Pflanzen- und Agrarkultur führt.

Phenomenal Ocean 
The Podcast

A podcast series produced by the Art Institute and TBA21–Academy.

We have been collaborating with TBA21–Academy for some years now in our common pursuit of a non-binary understanding of the coexistence of culture and nature, of us and the ocean.

The first six episodes of Phenomenal Ocean were released in spring 2020. In addition to Chus Martínez, head of the Art Institute, and Markus Reymann, director of TBA21–Academy, the conversations include marine scientists Skye Morét and Marzia Rovere, geneticist Alexander Tarakhovsky, writer Ingo Niermann, and Francesca Mussi, a researcher in international law, as well as artists Julieta Aranda, Elena Mazzi, Marco Roso, Teresa Solar, and Lena Maria Thüring. The recordings for Phenomenal Ocean were made during The Current II, Summer School and Convening #2: Phenomenal Ocean, both held at TBA21–Academy at Ocean Space in Venice in September 2019.

Listen to the podcast here or subscribe to the channel on Apple Podcasts.

The question of Nature has been placed at the core of the Art Institute’s curricula in Basel for more than three years already. We became aware that the questions related to Nature and those on Gender contain interchangeable notions in many respects. For this reason, we have been inviting special guests to our seminars such as scientists, philosophers and artists, who are capable of creating a context where issues of nature as well as climate related topics can be addressed together with the rise of social movements.

Historically, social justice and natural justice were different categories. This has contributed to the general perception that we could prioritize one over the other. Yet, the way we advocate for awareness, change and the rights of Nature has been using far too much the form of a patriarchal order: «Save the Ocean!» This reveals a hierarchy over the elements as well as the acknowledgement that the Ocean cannot save itself from us.

Therefor it would be wrong to think that when ones say “ocean,” one names a “subject.” One should be more radical and know that to say “ocean” today is to say “art.” Art without the burden of institutional life, without the ideological twists of cultural politics, art as a practice that belongs and should belong to the artists, art facing the urgency of socializing with all those who care about life. In other words, to say ocean is to replace the historical notion of the avant-garde with a code that is not determined by form and the invention of new gestures, but by an investigation into the substance of life, identifying this as the mission of art.

The aim of the meeting is to understand and respond to the research conducted in the ocean as in creating a situation to convey this through art. Together we will try to develop a new way of thinking about the seas, as well as a space inside education and art to address crucial questions on the future of life.

The Summer School is lead by Filipa Ramos with support of Alice Wilke as Research Assistant. Activities include a seminar by Amy Franceschini, a studio visit with Cesare Piestroiusti and a visit to the environmental organization Marevivo.

Public program
Friday 19 July, 2019,  6 to 9pm
Picnic at Villa Borghese, Rome
with performances, environmental actions, sound contributions and readings

TBA21–Academy, in collaboration with the Art Institute HGK FHNW, presents two days of performances and lectures curated by Chus Martínez, expedition leader of the second cycle of The Current; the first of three annual Convenings exploring the theme Spheric Ocean.

With Diva Amon, Julieta Aranda, Cecilia Bengolea, Claudia Comte, Francesca von Habsburg, Marah Hardt, Donna Kukama, Chus Martínez, Eduardo Navarro, Ingo Niermann, Markus Reymann, Mathilde Rosier, Georgia Sagri, Christina Tony.

Participants to the Summer School #1 from the Art Institute include: Nora Berman, Anastassia Chaguidouline, Anna Diehl, Michael Etzensperger, Martina Henzi, Christopher Hunter, Jain Nikhil, Danielle Küchler, Till Langschied, Kaspar Ludwig, Simone Steinegger, and Jan van Oordt. Raffaella Naldi Rossano, and Luca di Bernardo from Fondazione Morra, Napoli, as well as Claudia Cisnero, Circe Irasema, and Berenice Olmedo from Fundación Alumnos47, México DF. The summer school is mentored by Ingo Niermann, Mathilde Rossier and Georgia Sagri, with the special participation of Dayne Buddo and Joan Jonas.

TBA21–Academy leads artists, scientists, and thought-leaders on expeditions of collaborative discovery. Founded by Francesca von Habsburg and led by Director Markus Reymann, the Academy is dedicated to fostering a deeper understanding of the ocean through the lens of art and to engendering creative solutions to its most pressing issues. TBA21–Academy commissions interdis- ciplinary research that catalyses engagement, stimulates new knowledge, and inspires artistic production. Established in 2011, the nonprofit’s programme is informed by a belief in the power of exchange between disciplines and in the ability of the arts as a vessel for communication, change, and action.

Commissioned and produced by TBA21–Academy
with the support of Art Institute, FHNW Academy of Art and Design, Basel

→ Free admission by registration only: academy.tba21.org
→ Download flyer The Waves of the Oh!s and the Ah!s

The new interest in nature is not naming a new trend, but the necessity to expand our public space inhabiting it, not only with the institutionalized presence of art and culture, but with questions that represent a transformation on the way we think about the role of art and artists in the invention of a new ground to sense the future. Nature, and so the Oceans, name a complete revolution in the way we sense, in the way we relate organic and non-organic life, in the way we understand gender, generative life, power and life. 
 
The first day of the symposium will be dedicated to sharing the context and the experience of «To Find the Vegan Lion», TBA21–Academy’s first The Current expedition under the leadership of Chus Martínez that took place March 9 – 24 in New Zealand. Francesca von Habsburg, founder of TBA21 and Markus Reymann, director of TBA21–Academy will introduce the program they initiated almost a decade ago on the relationship of art and artists with the understanding of the Oceans. The participants of this first expedition were: Julieta Aranda, Claudia Comte, Francesca von Habsburg, Eduardo Navarro, Ingo Niermann, Markus Reymann, Albert Serra, Teresa Solar and Roman Bayarri as cameraman. Some of them will be present this day and will share their experiences but also discuss the general conditions of a program aimed at creating a different relation with scientists, with the environment and the role art and artists play in expanding traditional notions of experience.

I decided to name this three-year cycle on artistic intelligence, philosophy, science and nature the Spheric Ocean. The Ocean is spherical because it is not beside the earth nor below it, but all around it. Its form is not what our eyes see, or not only. Its reality cannot be separated nor told apart from anything else on the lived earth, and therefore it poses a demand on us: the need for a philosophy to help us exercise the Ocean. It is difficult to describe what we are aiming for. I would say we are aiming for a philosophy more than anything else. It would be wrong to think that when one says «Ocean», one is naming a «subject». One could be as radical as stating that to say «Ocean» is, today, to say «art». Art without the burden of institutional life, without the ideological twists of cultural politics, art as a practice that belongs and should belong to the artists, art facing the urgency of socializing with all those that care about life. Or, in other words, to say «Ocean» is to replace the historical notion of the avant-garde with a code that is not determined by form and the invention of new gestures, but by an investigation of the substance of life, identifying this as the mission of art.